She´s Mine
Marta Izquierdo Muñoz / [lodudo] producción

Alabada por la crítica a su paso por el Festival d’Avignon, Marta Izquierdo Muñoz trae esta pieza que muestra las grietas, debilidades y ambigüedades que el ser humano suele ocultar. Tras la función se celebrará un encuentro con el público.

Descripción

She’s mine es la primera pieza coreográfica que Marta Izquierdo Muñoz estrena con su propia compañía. Y lo hace en el Festival d’Avignon, en 2008, donde conquista la sonrisa de los espectadores y recibe grandes críticas. “En un espíritu trash y delirante como podemos encontrar en el trabajo de Almodóvar, Marta Izquierdo Muñoz juega a ser una estrella con un aplomo y una ironía irresistibles”, escribió Jean-Marie Wynants sobre She’s mine en Le Soir.

Marcada por el espíritu de la movida, del gusto por el juego y del mal gusto, Marta Izquierdo Muñoz muestra las grietas, debilidades y ambigüedades que el ser humano suele ocultar. Con una presencia constante en escena, hace alusión a las estrellas populares prefabricadas, aquellas efímeras y desechables que parecen decir: "me gustaría excitar al mundo entero tan sólo un instante". Y para ello se rodea de asesores artísticos como los coreógrafos Mark Tompkins y Frans Poelstra. 

Según Marta, “la obra respira alrededor de un personaje llamado Divine, que, como Alice de Lewis Carroll, está cambiando constantemente. 'The Divine' era el apodo dado a Sarah Bernhardt. Divine es quizás también el personaje de una novela de Jean Genet o de una película de Almodóvar, una superestrella de Andy Warhol, un travesti estadounidense de los años ochenta o una celebridad efímera de un reality show. Todos estos ‘divinos’ cohabitan y dialogan juntos”.

Cuando Mateo Feijóo, director artístico de Naves Matadero, le propuso a Marta Izquierdo retomar su primer trabajo, She’s mine, y el último, Practice Makes Perfect, hizo que Marta analizara el interés de hacer este gesto y reflexionara sobre qué significó para ella su primer trabajo. Tal y como explica la artista: "She’s mine es un trabajo joven, lleno de cuerpo, teatralidad, palabra y canción. En él cuestionaba el camino artístico recorrido hasta entonces (un camino de bailarina) y exponía a una performer diferente, marginal e inadecuada. Desde entonces, no he cesado de volver a este proyecto para trabajar o transmitir a otros intérpretes mi forma de ver el espectáculo. She’s mine habla de mi relación con espectáculo y lo espectacular.
Su presentación estará acompañada de un encuentro con el público que tomará la forma de concierto-performance. Acompañada del creador de sonido Samuel Pajand y del dramaturgo Youness Anzane, hablaremos de la relación entre el cuerpo y la dramaturgia", cuenta la artista.​

MARTA IZQUIERDO

Casi toda la información, críticas y reseñas que hay en internet sobre el trabajo de la coreógrafa y bailarina española Marta Izquierdo Muñoz está en francés. Y no es extraño. Aunque nació en Madrid y en sus primeras actuaciones alternó la danza en discotecas de la capital, en Televisión Española y en compañías contemporáneas, en el 2001 se instala en Francia para entrar en el Centro Coreográfico de Rennes y Bretaña. A partir del 2007 dirige sus propios proyectos en el seno de la compañía [Lodudo] producción y estrena She’s mine en el Festival d’Avignon donde es alabada por la crítica y Walking on thin ice en el Festival Mettre en Scène.

La cultura popular, la androginia, la exploración de los márgenes sociales, los extremos, la experimentación del trance y la improvisación han sido constantes en su creación desde entonces. Su proceso vital de investigación le lleva a conseguir la beca Culturesfrance Hors-les-Murs en Japón y crear Rojo con Norico Sunayama, después regresa a Francia donde continua hasta hoy estrenando el resto de sus trabajos. Además, imparte regularmente talleres de creación en universidades y escuelas de arte dirigidos a bailarines profesionales y otros públicos como personas de edad muy avanzada, niños o adolescentes. 

Ficha artística

Creación e interpretación: Marta Izquierdo
Acompañamiento artístico: Mark tompkins y Frans Poelstra
Sonido: Nicolas Cadet
Colaboración artística: Mark Tompkins, Frans Poelstra y Samuel Pajand
Música: The Psycho Sons (Boulez Republic, Nicolas Cadet, Manuel Coursin, Samuel Pajand)
Agradecimientos: Jean-Louis Badet, Dorothée Munyaneza y Jaime Izquierdo
Coproducción: SACD, Festival de Aviñón (Sujet à Vif) y [lodudo] producción.
Con la ayuda de: La Malterie – Lille, Les Laboratoires d’Aubervilliers, La Générale – Sèvres, Le Centre National de la Danse – Pantin, Theater Combinat - Vienna y compañía Astrakan.
Idioma: Español

Finalizado
Fecha
12 y 13 diciembre
Horario

20.30h

Duración
30 min. seguido de un encuentro con el público
Ubicación
Nave 10. Sala Max Aub
Precio

12 euros

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