Taller - Lab_Rec: un casting de toreadores y otro de replicantes
Olga Mesa y Francisco Ruiz Infante

LAB_REC es una serie de talleres de creación que permiten descubrir la experiencia en relación a los aspectos temáticos que nutren el proyecto Carmen // Shakespeare: la seducción, el conflicto, la pérdida, la resistencia y la muerte. 

Descripción

“A partir de la puesta en común de herramientas de investigación y de análisis (vocabulario, referencias, intuiciones y métodos de trabajo) procedentes de varios campos artísticos (danza, performance, instalación, video, sonido, texto), invitamos a los participantes a interrogarse sobre el lugar del cuerpo en relación con un dispositivo técnico más o menos dislocado. El recurso de herramientas de captación, de emisión y de amplificación como los ordenadores, las células infrarrojas, las cámaras, los micrófonos, los altavoces, las lentes fotosensibles, o hasta los espejos, enfrentan el cuerpo en movimiento con la imagen y el sonido que produce en el espacio. En LAB_REC, el cuerpo es un soporte narrativo, un cuerpo ojo&oído, que se articula en torno a nociones de presencias y ausencias, de lo real y lo virtual. En LAB_REC el legendario “aquí y ahora” ya no existe.

El taller nos pondrá en estado de alerta para señalar los peligros y las maravillas del mundo de las percepciones “altamente distorsionadas” en el que vivimos. De él surgirá una experiencia participativa que permitirá tomar conciencia de la fabricación de nuestra propia imagen. ¿Ver más? ¿Oír más? En todo caso, ver y oír de otra manera”, cuentan los artistas.

Para este particular LAB_REC NAVES MATADERO, Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante convocan a veinte participantes a los que reúnen durante dos intensas jornadas de trabajo. Tras ellas, seis de ellos continuarán la aventura Carmen // Shakespeare completando el elenco de la residencia de trabajo LA TOTAL (TENSION).

Para más información e inscripciones info@navesmatadero.es

HORS CHAMP // FUERA DE CAMPO

La coreógrafa y artista visual Olga Mesa (Avilés, 1962), afincada en Francia desde hace más de una década, es una de las figuras claves de la danza contemporánea española. Su trabajo, de carácter experimental, se sitúa en los límites de la danza, la performance y las artes visuales. En los años noventa, en su labor creativa de coreógrafa y de bailarina, se decanta por la cámara, dando a la imagen un lugar central en sus piezas. Su obra, representada en centros tan importantes como el Théâtre de la Ville (Paris, Francia), el Théâtre de la Bastille (Paris, Francia), el Festival la Bâtie (Ginebra, Suiza) o el Festival Culturgest (Lisboa, Portugal), es una indagación sensible y poética sobre las relaciones entre el cuerpo, la imagen y el espacio.

En 2005 se instala en Estrasburgo donde conoce al artista vasco Francisco Ruiz de Infante (Vitoria-Gasteiz, 1966) cuyo inquietante universo, creado por frágiles construcciones, dispositivos, recorridos de instalaciones, imágenes fijas, films, sonidos, dibujos, textos, performances o espectáculos, sumerge al espectador en una intensa experiencia física y mental. Ruiz de Infante pertenece a una generación de artistas marcados por el descubrimiento de las tecnologías de lo audiovisual. Y expuesto su trabajo en lugares como el Museo de Arte Moderno de París y el Museo Reina Sofía (Madrid), el Museo Guggenheim (Bilbao).

Mesa y Ruiz de Infante trabajan juntos impulsando la compañía Hors Champ // Fuera de Campo desde 2011 y despliegan un universo artístico donde dialogan sus respectivos lenguajes, preocupaciones y experiencias. Echan mano de las herramientas tecnológicas audiovisuales, de las interfaces de imágenes corrientes de la vida cotidiana y examinan la relación de los humanos con la tecnología (que viene a ser una relación con una gigantesca máquina y un entorno “conectado”).

Juntos crean obras coreográficas para el escenario, obras performativas para espacios no escénicos, exposiciones y sesiones de investigación. Su proyecto es totalmente transversal y más que generar ‘objetos artísticos’, destinados a integrarse en un escenario cultural (a menudo muy sometido a normas), crean contextos artísticos singulares, para todo tipo de público, de duración variable, adaptables a cualquier entorno, para ampliar las prácticas artísticas y pensarlas como territorios por compartir.

Fecha
16 Y 17 febrero
Ubicación
Nave 11. Sala Fernando Arrabal

Artículos del proyecto