IN VOID II
Kris Verdonck

Con una obra a medio camino entre las artes plásticas y las artes escénicas, el belga Kris Verdonck hace al espectador reflexionar sobre su relación con los objetos y en última instancia con la tecnología.

Descripción

Los objetos y máquinas que Kris Verdonck pone en escena son tan performativos como un actor o un bailarín. La obra de este artista, asociado a la Université Paris-Sorbonne, se sitúa en una zona de tránsito entre las artes visuales y el teatro, entre la instalación y la acción, entre la danza y la arquitectura. Como director, performer y artista visual tiene en su haber una amplia variedad de proyectos que ha presentado, por ejemplo, en el Festival d’Avignon, el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas o la Noche en Blanco de Roma.

En 2016, mismo año en el que se organizó un simposio sobre las prácticas artísticas de Verdonck en el Martin E. Segal Theatre Center (City University of New York) él estrenó IN VOID, donde objetos, máquinas y proyecciones poblaron el escenario del Kaaistudio de Bruselas en una reflexión crítica sobre la relación entre el hombre y la tecnología.

“El hombre se ha convertido en algo superfluo por su impulso de crecimiento, progreso, conocimiento, control y por la tecnología que él mismo ha desarrollado. Según algunos filósofos (Kojève, Agamben, Fukuyama, Baudrillard, y otros), ya estamos en una especie de post-historia de saciedad, estancamiento, resignación y extinción lenta. En la sociedad occidental, los objetos están cada vez más vivos. Todavía nos aferramos a la división entre personas vivas y objetos muertos, mientras que los híbridos se encuentran dentro de nuestros bolsillos”, dice Verdonck, para quien el teatro es el lugar perfecto para reflexionar sobre la ausencia humana.

En IN VOID II, regresa a esa misma obsesión constante en su carrera y creará nuevas instalaciones en colaboración con artesanos de la ciudad de Madrid. Con estas nuevas creaciones formará un ambiente teatral en el que desaparecerá el artista humano y nacerá una casa embrujada donde los objetos cobrarán vida.

Foto (c) D.R.

Ficha artística

Performers: Paloma Díaz, Ksenia Guinea, Laura Índigo y Esther Rodríguez-Barbero

Fecha
Del 19 de diciembre al 7 de enero
Horario

Del 19 al 31 de diciembre: martes a viernes de 17 a 20h, y sábados y domingos de 12 a 20h (cerrado los lunes y los días 24, 25 y 31 de diciembre)

Del 1 al 7 de enero (cerrado 1, 2, 3 y 4): viernes 5 de 17 a 20h, sábado 6 y domingo 7 de 12 a 20h

Ubicación
Nave 11. Sala Fernando Arrabal
Precio

Entrada libre hasta completar aforo